灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，.     但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.     值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝不是因为病重的孩子，我绝不走上以死碰瓷的邪门歪道，不是因为未了之心愿，我也绝不哀求放我离开一两日，我说了不会逃走，不是虚与委蛇的借口，我有武士的尊严，即使是一把竹剑，我亦不惧赴死.     没有为了生计而舍弃尊严的惨痛经历，当然不会对我的遭遇感同身受.     千千岩求女作为灵魂主角其身份从贼眉鼠眼的小人到穷途末路的父亲发生了翻转乾坤的变化，小林正树在观众沉浸于他所创造的闹剧中时打了大家一个措手不及，犹抱琵琶半遮面的故事完全揭开面纱，醍醐灌顶，痛不欲生 日本文化犹如沾血的樱花，工整，匠心，细致，优雅，万事万物皆流露着神圣虔诚的仪式感，然而细细品味时，刺鼻的血腥之气扑面而来，残酷之美.     很多人笑话今日的日本人是“平成废宅”，但与昭和、明治比起来，现在大和民族的状态无论于他们自己还是于世界其他民族，都是最好的.